O expoziție provocatoare arată cum Henri Matisse a depășit perioada de criză creativă, când pictura sa a stagnat, la sfârșitul anilor 1920, și a renăscut ca artist în anii 1930.
„Matisse in the 1930s” este prima expoziție majoră care analizează evoluția pictorului în această fază a vieții sale lungi și creative.
Prezentând 143 de lucrări, expoziția este o ocazie rară de a explora procedeul lui Matisse în timp ce trecea printr-un declin productiv – deosebit de relevant astăzi, după ce mulți artiști au cunoscut izolarea și paralizia creativă în timpul pandemiei Covid-19.
Curatoriată de Matthew Affron de la Philadelphia Museum of Art, de Cécile Debray de la Musée de l’Orangerie din Paris și de Claudine Grammont de la Musée Matisse Nice, expoziția va ajunge în Franța la finalul lunii februarie.
Ea adresează mai multe întrebări: Cum poate un artist să meargă mai departe după o cădere creativă? De ce este nevoie pentru a menține un elan creativ de-a lungul vieții?
Un studiu recent al organizației Americans for the Arts a constatat că 64% dintre cei 20.000 de artiști intervievați au declarat că productivitatea lor creativă a scăzut în timpul pandemiei. Mai mult de jumătate au spus că declinul lor s-a datorat stresului, anxietății și depresiei legate de starea lumii.
Citește continurea pe Curatorial.ro.